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1. 手描き染めの上から刺繍や箔押しなどを加えてより華やかに仕上げるのが京友禅の特徴のひとつ。

華やかな京友禅の着物をまとった女性の姿は、日本を代表する文化のひとつ。友禅染めは、縄文時代（紀元前）から始まったとされる日本の染色の歴史のなかで生み出されたさまざまな技術が集約され、京都で成立しました。その呼称は、江戸時代（17世紀）に活躍した扇絵画家の宮崎友禅斎の画風を取り入れたことにちなんでいます。模様と模様の間に色が混ざらないように糊を引くことを技術の基本としますが、さらに絞りや刺繍、箔押しなどを加えてより華やかに仕上げるのが京友禅の特徴です。明治時代（19世紀）には友禅の模様を型紙に写す「型友禅」の手法が加わり、量産が可能になりました。また、京小紋は、細かな紋様の型染めで、きらびやかな京友禅とは趣が異なる渋さが特徴です。今日では、この京友禅の技術と華やかな美しさをきもの以外でも楽しむため、反物をそのままアートとして飾ることをはじめ、ガラス等に圧着し、アートパネルとして壁を彩ったり、照明に仕立てたりと、さまざまな試みがなされています。

One of the most iconic images in Japanese culture is that of a woman wearing an exquisitely decorated Kyo-yūzen kimono. Yūzen is a dyeing technique developed in Kyoto by consolidating various older methods of dyeing, some dating back to the ancient Jomon period. The name derives from the style of a Edo-period folding fan painter Miyazaki Yūzensai. The basic technique is to apply a special glue to prevent colors from mixing between the patterns. The Kyo-yūzen adds an even further dimension of beauty and refinement with spot tie-dyeing, embroidery and foil stamping. In the Meiji era (19th century), the "kata-yūzen" method of copying a yuzen pattern was introduced, enabling mass production. Another style of fabric is Kyo-komon: fine-patterned textiles with a graceful, quiet and soft feel in contrast to the glittering Kyo-yūzen. Today, the beauty of Kyo-yūzen technique is also enhancing non-clothing design: for example, decorated fabric mounted on glass or acrylic as a stand-alone artwork, or used it as an element of lighting design.